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2018年を象徴するファッションモーメント

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黒一色のゴールデングローブ賞から、メットガラで祈りを捧げてしまいそうになった教皇リアーナ、ヴァージルのLouis Vuittonまで。2018年を振り返るのにふさわしい20の瞬間(もちろんスキャンダルも!)。
By Osman Ahmed

2018年 — 英国ソールズベリーのレストラン〈Zizzi〉が、神経剤ノビチョクの痕跡が残っている、として休業に追い込まれた年。〈Yanny/Laurel〉問題があった年。リンジー・ローハンがミコノス島で踊っていた年。クロアチアがW杯で大健闘を見せ、ついに音楽フェス以外で注目を浴びた年。みんながみんな、勝手に他人の星占いをしまくっていた年。〈Gym Kardashian〉、そして踊るテレーザ・メイ首相のミームが流行った年。ミームといえば、蛾のミームも2018年。誰もが試したであろう〈Google Arts & Culture〉のセルフィーも2018年。オバマ夫妻が伝統を打ち破り、アフリカ系米国人画家2名の手による、鮮やかでカラフルな公式肖像画がお披露目されたのも、そのバラク・オバマの肖像画と植木のなかに埋もれるホーマー・シンプソンを比較するミームが登場したのも2018年だ。2018年を3ワードで表すとしたら、〈Big Dick Energy(巨根パワー)〉。2ワードなら〈Wakanda Forever(ワカンダ・フォーエバー)〉。1ワードなら〈Woke(ウォーク)〉。

そう、2018年は、世界が目を覚ました(woke up)年だった。メーガン妃が今年の英国ファッション・アワードで言及したように、今やファッションでも「優しいのがクール」。「冷たいのがクール」だったかつてとは違い、ランウェイにも思想が表れた。性暴力と人種差別が表面化し、ショーや広告キャンペーンには多様化が求められ、大手ラグジュアリーブランドはファーの廃止を進め、US版『Vogue』9月号では、史上初めて黒人カメラマンが表紙写真を担当した。ポップカルチャー好きのティーンエイジャーたちがSupremeのコラボに長蛇の列をつくった年でもあった。そしてヴァージル・アブローのLouis Vuitton。Balenciagaの人気ミーム。ロイヤルウエディングに参列したケイト・モス。エリザベス女王のファッションショー鑑賞!

今や、ファッションは衣服だけの話にとどまらない。2018年のファッションモーメントを総ざらいしよう。

黒一色のゴールデングローブ賞
〈#MeToo〉が登場したのは2017年だったが、それが世界にはっきりと認識されるようになったのは2018年だろう。第75回ゴールデングローブ賞の授賞式で、全ての女性参加者が黒を身に着け〈Time's Up(もう終わり)〉を叫んだのは今年の頭だった。そこでオプラ・ウィンフリーが述べたスピーチは全てを総括するもので、実に感動的。あの会場の様相は、世界のお歴々が集まる重要会談さながらだった。

エリザベス女王、ロンドン・ファッションウィークご鑑賞
女王がファッションショーを鑑賞するなんてそうあることではない。フロントロウに座る女王の姿には、誰もが驚いただろう。女王陛下は、ベルベットのクッションが敷かれた椅子に腰掛け、アナ・ウィンターの隣でRichard Quinnのショーをご覧になった。陛下の〈バルモラル・ルック〉にオマージュを捧げるヘッドスカーフと、〈God Save The Queen(女王陛下万歳)〉をもじった〈God Save The Quinn(クイン万歳)〉というスローガンが書かれたTシャツをまとったモデルが前を横切ると、陛下は笑顔を見せていた。陛下はただ気まぐれにショーに現れたわけではなく、デザイナー、リチャード・クインに〈英国デザイン・クイーンエリザベス2世賞〉を直々に授与するためのご鑑賞だった。ロンドンの新星デザイナーにとってはこの上ない栄誉である。

ビヨンセ、コーチェラ・フェスティバルに降臨
我らがビヨンセは4月のコーチェラで、自らが現在の地球上で最高のパフォーマーであることを証明した。それだけじゃない。彼女は、まさに2018年らしい〈Z世代イエロー〉の人気に火をつけた。ステージではDESTINY'S CHILDの再結成や、妹ソランジュとのほほえましい絡みを見られたが、みんなの注目を集めたのは、バスビー・バークレーも真っ青のド派手な、オールイエローのプロダクション。ビヨンセが着ていたBalmainのフーディから、200人を超えると思われるブラスバンド奏者、シンガー、ダンサーたちの衣装までが、2キロ先からも確認できるであろう鮮やかなイエローだったのだ。さらに彼女は、ネフェルティティにも扮していた。もうひとりの女王、ここにあり!

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Pradaさん(@prada)がシェアした投稿 - 2018年11月月4日午前4時01分PST

Prada復活
Pradaというブランドと、その母、ミウッチャの不朽の魅力は、今更語らずとも誰もが知っているだろう。しかし2016年、ちぐはぐな値付け構造と、2000年代中頃以来続いていた高級化の方針の立て直しに奮闘していたPradaの業績は悪化し、売上高は前年比10%減。そんなPradaを救ったのもやはりミウッチャだった。時代の流れに敏感な彼女は、懐かしさもありながら、現代のストリートウェア人気にも目くばせしたアイテムを発表。2月、Pradaを象徴する赤いラインが印象的な〈リネア・ロッサ〉再ローンチに始まり、Pradaの三角プレートが付いたブラックナイロンの復活、カルト的人気を誇る過去コレクションの炎、バナナ、リップスティックの再登場が続いた。そしてPradaは見事に復活し、Pradaグループの2018年度上半期の売上高は15億ユーロ(約1900億円)。昨年同時期の売上高と比較すると9%アップし、経済アナリストの予想を覆した。

多様性がランウェイの必須条件に
2019年春夏コレクションのショーは、ファッション史上もっとも多様なショーとなった。〈The Fashion Spot〉のシーズンレポートによると、人種の多様性レベルはこれまでで最高を記録し、各都市のショーにキャスティングされたモデルのうち36.1%が有色人種だった。2018年秋冬コレクションと比べると3.6%増だ。今や、アドゥ・アケチ、ヒュンチ・シン、ヒー・コン、ソラ・チョイなど、トップモデルの半数が有色人種だし、2月にはスーダン出身のアノック・ヤイが、黒人モデルとしては1991年のナオミ・キャンベル以来初となるPradaのオープニングモデルを務めた。Comme des Garçonsは、20年以上の歴史のなかで初めて黒人モデルを起用。Balenciagaは、ジャマイカのSaint Internationalに所属する8名のジャマイカ人新星モデルを起用した。身体やジェンダーについても、かつてないほどの多様性が表れていた。

メーガン妃、Givenchyオートクチュールのウェディングドレスを着用
メーガン・マークルは、英国王室の歴史を様々な点で更新した花嫁だ。彼女は混血であり、女優であり、離婚歴がある。しかも米国人だ。そんな彼女が、型破りなウェディングドレスを選ぼうとも驚きではない。そして実際、彼女が選んだのは、クレア・ワイト・ケラーが手がけるGivenchyのオートクチュールだった。確かにワイト・ケラーは英国人だが、Givenchyは英国ブランドではない。まさかのチョイスだった。

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@virgilablohがシェアした投稿 - 2018年 6月月20日午前11時43分PDT

ヴァージル・アブローのLouis Vuitton
ヴァージル・アブローがLouis Vuittonのアーティスティックディレクターに就任し、世間は沸いた。Off-Whiteのストリートウェアを愛するファンは喜んだし、次々と繰り出されるコラボレーションもすばらしかった。黒人男性が世界的に名声を博し、LVMHグループを代表するブランドの責任者に任命されたことは、多くの有色人種にとって歓びだった。彼は今年6月、〈The Vocabulary According To Virgil Abloh(ヴァージル・アブロー的語彙集)〉と題されたショーでLouis Vuittonデビューを果たした。ショーを締めくくったのは、彼と親友のカニエ・ウエストが抱き合って涙する、感動的なシーンだった。

キム・ジョーンズのDior
ヴァージル・アブローがLouis Vuittonに、クリス・ヴァン・アッシュがDior HommeからBerlutiに、そして椅子取りゲームのようにLouis VuittonからDiorに移籍したのがキム・ジョーンズ(そして彼はDior Hommeの〈Homme〉を取った)だ。彼もヴァージル同様、今年6月にDiorにおけるデビューコレクションを発表した。花でつくった巨大なKAWSのテディベアを中心に据えたショーでは、エレガントなテーラリング、デニムのモノグラム、男性用の実用的なサドルバッグ、AMBUSHのYOONがデザインしたジュエリー、ALYXのマシュー・ウィリアムスがデザインしたバックルが登場。パリのアトリエ、Lemariéのフェザーが全体に刺繍されたシャツもあった。まさにDiorの新たな夜明けを宣言したショーだった。キム・ジョーンズはDiorを変えていく。

プラダを着た教皇、リアーナ
「罪深きゴージャスさ!」「ファッショニスタの聖人や罪人!」「オー・マイ・ガリアーノ!」。今年のメット・ガラに関連したジョークや見出しは数え切れない。メトロポリタン美術館のコスチューム・インスティテュートで開催された企画展〈Heavenly Bodies(天国の肉体)〉。アンドリュー・ボルトンがキュレートし、カトリックに影響されたファッションをテーマにしたこの展覧会のオープニングを飾ったのが、今年のメット・ガラだ。アナ・ウィンターが主宰を務める、年に一度の資金集めイベントは、ハリウッドと上流社会、ファッションと舞台芸術、音楽と美術館の後援者が交差するファッションの祭典であり、セレブにとっては、ヘッドピースや長さ3メートルのケープを身に着けるための最高の言い訳だ。今年のメット・ガラを制したのはやはりリアーナ。Maison Margiela 〈アーティザナル〉のアイテムを着用し、展覧会でフィーチャーされたジョン・ガリアーノの豪華絢爛なルックにオマージュを捧げた。

メラニア・トランプは〈どうでもいい〉らしい
メラニア・トランプはファーストレディでありながら、実はコメディアンなんじゃないだろうか。奇妙なファッションセンスで炎上を誘発しているのも、冷ややかな皮肉(の不思議な一形態)なのでは。それとも、あのZARAのジャケットの背中に書いてあったとおり、まさに〈私はどうでもいいんだけど?〉という感じなのだろうか。トランプ夫人のファッションが話題になった場面は今年だけで何度もあるが、どれも褒められたものではない。前述のZARAのジャケットなんて、移民収容所に向かうさいに着用していたものだ。また、テキサス州のハリケーン・ハービー被災地を訪問したさいのスティレットヒール、ケニアでかぶった植民地時代のピスヘルメット、エジプトでの名探偵ポワロ風ファッションにも批判が浴びせられた。さらに彼女は、中国でDolce & Gabbanaの人種差別問題が話題になった直後にDolce & Gabbanaを着用していた。

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Crazy Rich Asiansさん(@crazyrichasians)がシェアした投稿 - 2018年 8月月28日午後1時00分PDT

ファッションのおとぎ話、映画『クレイジー・リッチ!』
今年成功した大作映画のなかでも大穴だった『クレイジー・リッチ!』。主要キャストがアジア系で占められた作品で、大手スタジオ製作のラブコメ映画としては、この9年で最高収入を叩きだした。衣装もDiorやらMissoniやら、高級ブランドのオンパレードで最高。散財をこの上なくきらびやかに賛美する作品だった。

Balenciagaミーム
もはや説明不要だろう。ファッションミーム・マスターの@hey_reillyの才能が生み出した最高のミームだ。

クチュールを寿ぐValentino
ファッションモーメントというものは、眼前に繰り広げられるその瞬間からわかるものだ。
今年7月のValentinoのクチュールショーは、私の人生のなかでも最高のファッションショーだった。ショーのあと、私はこう記した。「終わりのない否定的な言説や、大物から新人まで、デザイナーたちの目に余る剽窃、そして全体的に心のこもっていない、なんの刺激にもならないストーリーが溢れ、ハイファッションが輝きを失いつつあるこの時代。そんな今の時代が、まさに必要としていたショー」。あのショー以来、Valentinoのアイテムはレッドカーペットを席捲しており、今年12月の英国ファッションアワードでは、ピエールパオロ・ピッチョーリがデザイナー・オブ・ザ・イヤーを受賞した。

ジョン・ガリアーノのポッドキャスト
伝説のデザイナー、ジョン・ガリアーノがラジオのパーソナリティとしても優秀だとは、予想だにしなかった。Maison Martin Margiela〈アーティザナル〉初のメンズラインの発表に合わせ(ちなみに彼は〈アーティザナル〉を〈アーティス・アナル〉と発音する)、ガリアーノは今年6月に自らのポッドキャスト『The Memory of... With John Galliano』をスタート。彼がゆったりした口調でささやく〈mercurial oil〉や〈noblesse〉などといった単語の響きは官能的で、まさにファッション界のASMR!

タイラー・ミッチェルがUS版『Vogue』9月号で表紙撮影を担当
今年8月、タイラー・ミッチェルは、『Vogue』の125年の歴史で初めて表紙を手がけた黒人フォトグラファーとなった。ビヨンセをモデルに、弱冠23歳の彼が歴史に名を刻んだ。i-Dでは長らくコントリビューターとして活躍してきたフォトグラファーだ。

Chanel、Versace、Micheal Kors、Burberry、Gucciがファー廃止
2018年はリアルファーがファッション界から消えた年として記憶されることだろう。総額3000万ポンド(約45億円)相当の在庫を焼却処分していたことが判明したBurberryや、Chanelを含む複数の大手ラグジュアリーブランドが、ファー使用の廃止を約束した。全てのブランドがリアルファー廃止の道を進むべきなのか、フェイクファーは実は環境に優しくないのではないか、などという重要な疑問も提起された。議論は続いている。


広告にコリン・キャパニックを起用し〈Just do it〉を体現したNike
かつてサンフランシスコ・49ersに所属していた人気NFLプレーヤーのコリン・キャパニックは、2016年、警察による人種差別に抗議して国歌斉唱中に起立を拒否し問題視された。警察によるアフリカ系米国人の殺害を世間に訴えるための彼のこの行動を、チームメイトは支持したが、ドナルド・トランプは批判。49ersとの契約も更新されず、彼は実質的にリーグを追放された。今年、そんな彼がNikeの広告キャンペーンに起用され、世間を驚かせた。広告では、彼の顔にかぶせてこんな言葉が記されている。「Believe in something. Even if it means sacrificing everything.(何かを信じろ。たとえ全てを犠牲にするとしても)」。レブロン・ジェームズやセレーナ・ウィリアムズなど有名アスリートもこの広告を支持し、Nike社の収益は増加した。

故人たち
今年はジュディ・ブレイム、ユベール・ド・ジバンシィ、マイケル・ハウエルズ、アナベル・ニールソン、アンナ・ハーヴェイを始めとするファッション界のレジェンドたちが多数鬼籍に入った。お悔やみ申し上げます。

フィリップ・グリーンと〈#MeToo〉
Topshopのオーナー、フィリップ・グリーンがセクハラ/性的いじめ疑惑で非難の的となった。しかしいまだに何も解決しないままだ。〈Time's Up〉の実現を祈ろう。

Dolce & Gabbana、苦境に陥る
ステファノ・ガッバーナは嵐を呼ぶ習性があるようだが、今回の嵐は致命的だった。始まりは、ブランドの上海でのショーの宣伝動画。中国人モデルが苦労しながら箸でスパゲッティやピザを食べる、というその動画は、Instagramアカウント〈@diet_prada〉の指摘をきっかけに、人種差別だと批判された。その批判意見に対し、ステファノのInstagramアカウント(本人はアカウントが乗っ取られていたと主張)からこんなDMが届く。「今後は、世界のどこで受けるインタビューでも、な国は中国だ、って答えるよ」。さらに彼のアカウントはDMで、犬を食べる中国人を糾弾し、中国人を「無知で汚く、臭いマフィア」と侮辱した。このメッセージはすぐに拡散され、特に中国国内から批判が殺到。Dolce & Gabbanaの商品を燃やしたり、トイレ掃除に使う動画が広まるなどした。ブランド側は上海のショーを中止。この騒動をきっかけに世界的な取引先をいくつか失うなど損失も大きい。2019年ブランドはいったいどうなるか、注目を集めている。

万華鏡のような文字盤の腕時計「Humism」が美しすぎる

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こんな腕時計、見たことない!

クラウドファンディング「Kickstarter」に出展された「Humism」という腕時計は、見る者すべてを異世界に引き込んでしまうような設計です。

これは、どう形容すればいいのか? 恥ずかしながら、筆者は少し悩んでいます。まるで万華鏡のような文字盤。

そこには、一切の数字は書かれていません。細かい造形の枠と枠が交差し、真円や楕円を作っては消していく合体美術が繰り広げられています。時が進む毎に造形は変化し、いつの間にか別の模様を文字盤の上に表現しています。一瞬の時が描く模様を見て、我々は何を感じるのでしょうか。一方で、いろいろと頭の中で連想するうちに模様が別の姿に変化しています。

そこに「言葉」は必要ありません。我々は実際に動く「時」を見つめているのですから。文字盤の見方は、通常の時計と同じく12時間刻みです。

中抜きの白円が分、黒円が時を表します。

文字盤のデザインは3種類。ムーブメントは日本製セイコーの製品です。Humismはただのオシャレ時計ではなく、その品質も保証されています。とにかく、美しい。Humismは溜め息の出るような工業製品です。

複雑な造形の組み合わせと、それに秘められた世界観。時間はこのようにして刻まれるのだ、という発想すら覚えてしまいます。

Humismは現在、Kickstarterのキャンペーンページにて348ドル(約2万8000円)でのプレオーダーを受け付けています。

筆者自身、このような腕時計は見たことがありませんでした。Humismは最先端の機能を搭載しているというわけではありませんが、緻密なデザインによってその存在感を際立たせています。

Huブルー宇舶来表を手にしたWatches Of Serzerlランドで初のコラボ腕時計を発売

Huブルー宇舶来表とそのイギリスの贅沢な時計小売店Watches Of Swerlランド、初の協力時計を発表した。

Huブルー宇舶来は、伝統とイノベーションを融合させた贅沢な腕時計を開発し、スイスの伝統的な製表と現代風を一体化させ、独特の理念を見せている。Huブルー宇舶来表として、1980年代に創始された第一の転覆性設計の象徴であり、経典融合シリーズはブランド「融合の芸術」のシンボル的な概念を表現した。

新しい腕時計は、Huブルーの舶来表の精緻な芸の体現だけではなく、ブランド協力パートナーのビジョン、革新と奉仕の精神の証明でもある。Huブルー宇渡表「融合の芸術」の理念とWatches Of Syzerlランドが取引先のために良質なスイス時計の献上精神を提供した成果である。

伝統的な45ミリチタンの金属の表殻と革新運動の炭素繊維表輪を完璧に融合させ、秒針の先端とベルト縫線が赤に飾られ、Watches Of Swerlランドに敬意を表します。この時計は自動上弦のカウントダウン機のコアを内蔵しており、このエンジンは42時間の動力備蓄を提供することができる。この腕時計はHuブルー宇舶来表の意識を体現しています。数量限定で25枚を発行して、価格は10 , 600ポンド、人民元に換算して約96 , 000元です

LenのカスタマイズされたロレックスDaytona腕時計レビュー

GeneveデLes職人は、既存のおよびビンテージ時計を「再作成」する任務で、2016年初期につくられた会社です。当初Bamfordのようなカスタムメイドから自分自身を区別すると、彼らはそれが再想像された方法で過激すぎるから迷ったロレックスデイトナ6263時計に自分たちの賛辞のような作品を作成することを選んだ。年後に、この腕時計、来られた職人職人デGeneveとKravitzデザインLK 01ロレックスDaytona。レニーKravtizのデザイン会社、Kravitzデザイン、レナティマンズデジェニヴとの提携は、黒ミリタリーカフストラップの上に野蛮な大胆な黒DLCとゴールドデイトナを作成するにすべて行った。この概念の単なる始まりは、愛や憎しみの意見を生成するように設計されていますが、この時計で時間を過ごした後、1つの否定できない事実があります-製品は細心の注意を払って行われ、客観的にその実行で印象的です。
LK 01は、ロレックスDaytona Ref . 116523に基づきます。これは2000年に導入された2つのトーンスチールと金のモデルです、しかし、あなたが前後を考慮するとき、2つは一般的にほとんどありません。Geneveのレス職人は腕で腕時計と運動を分解して、それからピースを変更する彼らの広範囲なプロセスを開始します。ケースは黒いDLCで扱われます、そして、ベゼルは1970年代までさかのぼる機械を使ってされるベークライトであるもので置き換えられます。
私は本当にそれが小説と実際に実用的な材料としてベゼルのベークライトの使用に感謝しています。よく知られていないために、ベークライトは、一度硬化して耐久性があるフェノールとホルムアルデヒドで作られた温度耐性プラスチックです。これは通常のプラスチックであり、宝石、ビリヤードボール、チェスセット(他の多くのアイテムの中)のようなヴィンテージベークライトのアイテムは非常に貴重で、珍重されています。そして、もちろん、ロレックスGMT Ref . 6542はベークライトベゼルを持って、6桁前後で何かのために売られました。もちろん、この値の理由の一部は、ラジウムで数字を埋めるという決定がBakeliteが破ることができた不運な現実と会ったとき、腕時計が中止されたという事実のためかもしれません。いずれにせよ、セラミックベゼルの世界では、私は本当に楽しんで、LK 01の上でベークライトBezelのはっきりした美的で感じを評価しました。
黒いベゼルは、金の内部と外側のリングで白いタキメーター数字とインデックスを持ちます。これに加えて、クロノグラフ・プッシャーとクラウンも、金のDLCケースで非常にきれいに対照的にされます。それは対照的な色の全く元のペアリングであることから遠いです、しかし、腕時計が扱われるとすぐに、絶妙な品質と終わりは明白です。
金の手とインデックスが黒いダイヤルに対してセットして、テーマはダイヤルで続きます。それはすべて非常に魅力的ですが、行または2つのテキストの少ないことができないことは不可能です。私の意見では、いくつかの編集はここで審美的に払われるでしょう。他方、私は、赤いクロノグラフ・ハンドのタッチが金と黒い美学を壊すのに良い選択であると思います。そのデュアルカラースキームは、あまりにも深刻なので、これは良い決定だった得ることができます。可読性はここで犠牲にされます、それのまわりに方法がありません。それは非常に晴れた日(我々はロサンゼルスでたくさん持っている)とグレアは、ダイヤルを読めないことができる場合は、洗練された金の手を読むことは困難です。それは、磨かれた金の手は確かにこの時計のアイデンティティの一部であり、私は実用性のためのスタイルを犠牲にするこの作品を期待しないだろう。それだけではない。
ロレックスは自分たちの時間がかかり、自分の時計のコレクションへの変更と慎重です。これは、彼らの品質と評判は、妥協や変更によって彼らが快適ではなかったが決して年を通して本質的に防弾されている理由です。しかし、時々、あなたはちょうどロゼを展示ケースで戻したいです。私は昨年エクスプローラーIIを購入し、意思決定に満足していない可能性がありますが、失脚と未装用のスチールケースはほとんど私の心のポンプを取得するためにほとんどない。もちろん、レス職人は、ジュネーヴは、彼らのカスタマイズされた口径4130の動きを誇示するように設計されたここに展示ケースを使用しました。私は、これがこれがデイトナの以前の反復であるので、これが2015年に導入されたロレックスの超過クロノメーター証明を持っている口径4130でないと仮定します(4130はまだ新しいモデルで使われる運動です)。

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